Susanne Zellinger

Susanne Zellinger (Linz, 1958) estudió filología española y francesa en Graz. Su interés especial se centró muy pronto en la cultura española, especialmente en la cultura de los gitanos y el flamenco. Durante los años de su actividad docente impartió seminarios por toda Austria sobre los temas "Los gitanos y el flamenco", "Cine español" y "Escritoras españolas del siglo XX" y muchos más. Estudió baile flamenco con los más renombrados bailaores y coreógrafos de España y enseñó baile flamenco en Austria.

Vivió 4 años en Sevilla y fue la propietaria del famoso bar "Alfalfa 10" en la Plaza Alfalfa. Después de regresar a Austria trabajó como periodista cultural para la OÖN – periodico más importante de Alta Austria – dónde escribió principalmente reseñas culturales sobre la danza contemporánea y el ballet de Jochen Ulrich. Escribe como experta en flamenco para la revista de danza alemana más importante "tanz" y era durante muchos años redactora jefe de la única revista de flamenco en lengua alemana ANDA. En su blog flamenco www.flamenco-divino.at informa sobre la actualidad del mundo del flamenco. En 2020 editó el primer anuario de flamenco y cultura española „Flamenco divino“.

Da conferencias en festivales internacionales de danza, más recientemente en la Flamencobiennale de Holanda y en el Flamencofestival en Düsseldorf sobre una variedad de temas como "El Baile Flamenco Contemporáneo". Ha comisariado el ciclo de flamenco de la temporada pasada en el Festspielhaus St. Pölten, actúa como consultora en el Linzer Posthof y organiza exposiciones fotográficas en el tanzhaus nrw. En el transcurso de su actividad periodística, cada año visita los festivales de flamenco más importantes de Europa y realiza entrevistas con los artistas, además de ser invitada regularmente a realizar presentaciones y debates públicos después de las actuaciones.

Como asistente de dirección de Sibylle Tiessen, rodó el documental "Flamenco – Gesichter eines Tanzes" para la televisión suiza en 2017.

Como directora artística dirigió el Festival Flamenco de Kultur.Park.Traun en 2019.

Paula Comitre

Nacida en Sevilla el 15 de Octubre de 1994. Comienza sus estudios de danza a los tres años y es a los 8 años cuando accede al Conservatorio profesional de danza de Sevilla “Antonio Ruiz Soler". En 2012 obtiene el título de graduación en la especialidad de Baile Flamenco. En ese mismo año pasa a formar parte del Centro Andaluz de Danza (CAD).

En 2013 comienza a formar parte durante tres años del cuerpo de baile del BALLET FLAMENCO DE ANDALUCÍA bajo la dirección de Rafaela Carrasco con el que realiza giras por los principales festivales y teatros nacionales e internacionales con los espectáculos: “En la memoria del Cante”, “Imágenes” (Obra galardonada con el Giraldillo al mejor espectáculo por la XVIII Bienal de Flameco de Sevilla) y “Tierra-Lorca Cancionero Popular” (Recibe el Giraldillo al mejor cuerpo de baile por la XVIX Bienal de Flamenco de Sevilla).

En Mayo de 2015 recibe el segundo premio del XVI Concurso Andaluz de Jóvenes Flamencos organizado por la Federación Provincial de Sevilla de Entidades Flamencas.

Ha trabajado en diferentes tablaos madrileños como Casa Patas, Tablao Las Carboneras, Teatro Flamenco Madrid, Tablao Villa rosa y Corral de la Pacheca hasta que en 2017 ingresa como bailaora regular en el Tablao Flamenco Los Gallos de Sevilla, donde se encuentra hasta el momento.

Actualmente forma parte de la Compañía de David Coria donde realiza el espectáculo “El Encuentro” y de la compañía de Rafaela Carrasco donde realiza el espectáculo “Nacida Sombra”, obra galardonada con el Premio de la Crítica del XXII Festival de Jerez en 2018.

En Agosto de 2019 es finalista del Concurso Internacional de Cante de las Minas. y recientemente ha participado en el espectáculo “Fandango” de David Coria, coproducido por el Teatro Nacional de Chaillot de París que se estrenó este pasado mes de enero.

Estrenó con éxito su primer espectáculo en solitario, “Cámara Abierta”, en el XXIV Festival de Jerez, obteniendo un especial reconocimiento por parte de la crítica con el Premio a Artista Revelación. En marzo de 2020 estuvo trabajando en el Tablao Flamenco Garlochí de Tokio.

Miguel Betegón

Miguel Betegón (nace en Madrid en 1950), y como a él le gusta presentarse, es un fiel aficionado al flamenco quien no en seguida se dio cuenta de su verdadera vocación. Aunque ya de niño no paraba de escuchar a los grandes cantaores en discos de vinilo de la colección familiar, solo al llegar a la edad madura, en los años 80, cuando se mudó a Luxemburgo como empleado de las insituciones europeas, empezó a interesarse por este fenómeno cultural, organizando conciertos de los artistas flamenco en su tiempo libre.

En 2006 fundó el Festival de Flamenco en Luxemburgo (Flamenco Festival d’Esch-sur-Alzette), y a partir de aquel momento hasta ahora Miguel Bretón forma parte del comité organizador del Festival y su fiel director. En 2010 regresó a Madrid, recibiendo la oportunidad de profundizarse más en el mundo flamenco: lleva visitando eventos de flamenco por todo el país de España y en el extranjero, asiste a los grandes festivales internacionales y desde luego, sigue desarrollando el Festival de Flamenco en Luxemburgo. .

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Juan Campallo

Nacido en 1983, se inicia en la guitarra flamenca a la temprana edad de 6 años de la mano de su hermano Mariano Campallo y dando clases con varios guitarristas como Jaime Burgos y Miguel Pérez entre otros.

A los 14 empezó a tocar para el baile con sus hermanos Rafael y Adela Campallo abriéndose camino en este ámbito llegando a tocar para un sin fin de bailaores/as como Pastora Galván, Antonio Molina “El Choro”, Mercedes de Córdoba, María Moreno, Patricia Guerrero, Ana Morales, Gema Moneo; y a grandes figuras y maestros como Antonio Canales, Merche Esmeralda, Juana Amaya, Javier Baron, Manuela Carrasco, Milagros Mengibar, Manolo Marín, José Galván, etc. Acompaña a cantaores como José Valencia, Enrique “El Extremeño”, Pepe de Pura, Jeromo Segura, Encarna Anillos y José Anillo, etc.

En 2004 y 2006 participa como solista en el ciclo dedicado a jóvenes promesas de la Bienal de Flamenco de Sevilla. En 2007 gana el prestigioso premio de la unión El Bordón Minero, lo que le lleva a compaginar su trabajo de guitarra acompañante con la de solista en diversos festivales de todo el mundo.

Se ha desarrollado como compositor musical componiendo creaciones para espectáculos como: “Campallerias”, “7 de mayo”, “Horizonte”, “Puente Triana”, “Sangre”, etc. Rafael y Adela Campallo ; “Una moneda de dos caras” de Antonio Canales. “Sin más” y “Ser” de Mercedes de Córdoba; “Aviso: bayles de gitanos” de Antonio Molina “El Choro”; “Baronia” y “Encuentro en el baluarte” de Javier Barón; “Bailando una vida”de Milagros Mengíbar, Ana María Bueno, Manolo Marín y José Galván -bajo la dirección del bailarín y coreógrafo Rubén Olmo y con el cual han recibido El Giraldillo, Ciudad de Sevilla.

Su toque está a medio camino entre el tradicionalismo y las nuevas formas, derrochando una técnica envidiable que unida a una gran sensibilidad hace que su toque tenga pasaje de gran lirismo.

Jesús Corbacho – CANTAOR

Born in Huelva in 1986, he began to singing his first fandangos at just two and a half years old. His father instilled in him from a very young age his passion for the cantes of his land, and although he started with the guitar at the Peña Flamenca de Huelva, he realized soon that his passion was singing. At the age of eleven, he obtained the First National Prize of Fandangos at the Paco Toronjo Contest in Alosno in the category of child; this award would repeat years later in the adult category. Jesús received a training scholarship at the Fundación de Arte Flamenco Christina Heeren (Seville), where he studied learning from the artists such as Paco Taranto and José de la Tomasa and where he collaborated lately on several occasions as an assistant teacher.

His prizes include the First Prize for Malagueñas at the XLVIII Festival Internacional De Cante De Las Minas De La Unión in 2008.

With artistic references such as Marchena, Caracol, Tomás Pavón, Chacón, La Niña de los Peines, Mairena or Morente, he began professionally in flamenco, performing recitals in the flamenco clubs of the capital of Huelva and, after moving to Seville, he began singing for the dance. He toured stages around the world with figures such as Belén Maya, Milagros Mengíbar, Merche Esmeralda, Rocío Molina, Pastora Galván, Manuel Liñan, Olga Pericet, Marcos Flores and etc. He was also fortunate to be part of the last work directed by the master Mario Maya, the show “Mujeres”, awarded the Critics' Prize to the Best show at the Jerez Festival in 2009.

He participated as a soloist in festivals of great flamenco significance such as the Ojén Festival, the Flamenco Days in La Fortuna or the Suma Flamenca Festival in Madrid, among others. In 2011 he began to focus his solo career, invited by the Institute Cervantes, to the Fez Festival of Sacred Music of the World (Morocco). Later he presented his first solo record work. He has also participated on numerous occasions with the best dance figures in Festivals of great importance such as the Biennial in Seville, Flamenco Festival of Mont de Marsan, Flamenco Festival of the USA and the United Kingdom, the Flamenco Biennial of Málaga, the Cante de las Minas festival of La Unión, the Jerez Festival, the Caja Madrid Festival, etc ... He performed on stages such as the City Center in New York, the Opera House in Sydney, the Chaillot Theater in Paris, the Sadlers Wells in London and others.

As far as discography is concerned, he collaborated on albums such as “Tiempo Presente” by guitarist Michele Iaccarino, in the Anthological History of Fandango de Huelva, in the Fandangos Anthology “Fandango Joven”, on the album “Herencia” and “Esta noche es Navidad” as part of the group “ Niños de Huelva ”and at the end of 2011 he premiered his first solo album “ Debajo del romero ”.

In 2014 he occasionally collaborated in the show “En la memoria del cante: 1922” of the Andalusian Flamenco Ballet directed by Rafaela Carrasco and in the Seville Flamenco Biennial of that year he participated in shows such as “Sangre” by Adela and Rafael Campallo, or “Naturaleza gitana, gitana morena” by Manuela Carrasco. In 2015 he was requested as an invited artist by the National Ballet of Spain for the show Alento & Zaguán directed by Antonio Najarro, and earlier this year he was also part of the show “Divino Tesoro” singing for the dance and solo, under the direction of José Luis Ortiz Nuevo.